Canto Profesional Magali Muro
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El arte vocal comprende un colección de estrategias y competencias que permiten al intérprete o al hablante modular su voz de manera no dañina, óptima y rica. Cuando se habla de formación vocal, uno podría pensar inmediatamente en intérpretes consagrados o teatreros, pero lo cierto es que cualquier persona que use su voz en su vida cotidiana puede sacarle provecho enormemente del conocimiento de estas técnicas.
La voz humana es un recurso intrincado y sutil, compuesto por diversos componentes que trabajan en conjunto, y una correcta técnica vocal ayuda a gestionar estos elementos para obtener mejores efectos.
Desde tiempos inmemoriales, la voz ha sido el más importante modo de manifestación de sentimientos, reflexiones y mensajes. La capacidad de entenderla ha sido objeto de análisis desde civilizaciones como la clásica y la latina, donde la oratoria era una habilidad sumamente valorada. A lo largo de la historia, intérpretes clásicos, actores y oradores han perfeccionado diversas metodologías para educar la voz, pulir su sonido y disminuir lesiones vocales.
Hoy en día, estas metodologías se fusionan con los descubrimientos modernos para ofrecer una capacitación total y exacta sobre cómo manejar de forma eficiente este medio imprescindible.
La técnica vocal comienza por entender cómo funciona nuestro sistema vocal. La voz se produce gracias al aire que, al ser exhalado desde los pulmones, pasa por la laringe, haciendo mover las cuerdas vocales. La forma en que se ajusta esta vibración, el intensidad y el frecuencia que adopta la voz dependen de la manera en que se controla la respiración y se utiliza la musculatura implicada en clases de canto la fonación. Por eso, uno de los aspectos clave de cualquier técnica vocal es el control respiratorio. Aprender a emplear la respiración profunda, profunda y consciente proporciona una base firme que permite prolongar sonidos prolongados, claros y sin tensión visible.
Es común que muchas personas respiren desde el pecho desde el tórax, lo que afecta considerablemente la intensidad y persistencia del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reformular la respiración, enfocando hacia el diafragma. Esto implica tareas definidas, como inhalar profundamente expandiendo el abdomen y exhalar de forma progresiva la exhalación, algo que requiere constancia y rigurosidad. Con práctica constante, esta forma de respirar se convierte en algo instintivo, potenciando notablemente la presencia sonora y reduciendo la fatiga al hablar o cantar durante periodos dilatados.
Además de la respiración, otro aspecto determinante en la técnica vocal es la posición del cuerpo. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la entrada de aire y en la facilidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin presión excesiva. Mantener una postura alineada, pero relajada, con los pies estables sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una base corporal ideal para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está alineado correctamente, el aire se mueve libremente y las vibraciones vocales se transmiten eficazmente, facilitando sonidos limpios y ricos.